БОРИС ЛЕКАРЬ

Борис Лєкарь народився 1932 року у Харкові. У 1956 році закінчив архітектурний факультет Харківського інженерно-будівельного інституту. У 1959 році переїхав до Києва. Займався архітектурою, а згодом став художником. Борис Лєкарь працював у сфері живопису (акварель, олія, темпера, змішані матеріали), монументального мистецтва та скульптури.
У лютому 1990 року художник емігрував до Єрусалима (Ізраїль). За понад 20 років активної творчості створив сотні робіт, взяв участь у десятках персональних і колективних виставок, включно з експозиціями у найпрестижніших залах Ізраїлю та інших країн. У вітальні в себе вдома (поселення Ґіло) Борис організував близько 50 виставок робіт ізраїльських, українських і російських художників. Останніми роками художник працював з галереєю «Аґріпас 12».
У 1990–2000-х роках Борис Лєкарь описував древні синагоги Індії, Туреччини та інших країн за дорученням Єврейського університету в Єрусалимі. У 2004 році художник отримав стипендію галереї «Cité Internationale des Arts» у Парижі, де в 2004–2005-х роках писав і виставляв свої роботи.
Борис Лєкарь — кандидат архітектури (Київ, 1963). Лауреат премії ім. Мордехая Наркіса «За розвиток єврейського мистецтва» (1997), премії Міністерства абсорбції (1998), премії Іш Шалом (Єрусалим, 2001), премії Юлії Едельштейн, «Ізраїльський художник 2004 року». Його живописні роботи зберігаються в багатьох приватних колекціях у різних країнах: Ізраїлі, Україні, США, Франції, Японії, а також у зібранні Музею Ізраїлю.
Борис Лєкарь помер 30 жовтня 2010 року в Єрусалимі.

Мало хто знає, що в маленькій квартирі в Гіло живе і працює один найбагатших, талановитих і чутливих ізраїльських митців. Це Борис Лікар… …Оскільки ізраїльська погода не дозволяє художникам малювати аквареллю надворі Довгий час Лікар не має іншого вибору, як малювати короткі начерки та після цього вдома, по пам’яті, малювати великі картини. Його картини миють геть час і танути в спогадах; вони поєднують місцеві ландшафти та інші пейзажі з минулого, народжені його уявним оком і в процес його роботи… Ці картини вражають, бо не відображають ні того, ні іншого цей світ, ні той світ. Вони розкривають духовність митця, його здібності дивитися розуміти, і згадувати. На цих малюнках є колізія між романтиком, який вірить у зображувану реальність і світло, і а особистості, яка сприймає, що це не реальність світла, а духовна картина, перетворюючись на чуттєву. Загадка мистецтва Лекаря також у його здатності бути незалежним у світ, який виходить за межі словесного опису. Слова тут, якщо цитувати Джорджі Сарамато, «не що інше, як каміння, нагромаджене в річці, щоб ми могли його перетнути».

Йонатан Амір Єрусалим

Для художника Бориса Лекаря цілий світ, зберігаючи свою цілісність, є чітко поділяється на матеріальні об’єкти і духовність, яка міститься в них і випромінюється ними. Його ставлення до матеріальності скептичне, а він закоханий у духовність. Його картини відображають руйнівність матерії перетворення в духовну силу. Ми є свідками дивного мистецтва спіритуалізм: духовна сутність, яка, на думку художника, міститься в усьому прориває матеріальну оболонку. Легкими, акварельними мазками, з наполегливістю барбізонської школи студентом, він постійно карбував київські пейзажі, які бачив біля свого будинку, заходи та сходи сонця, пори року, миттєва зміна світла. І вода в в яку занурював пензлі, змішуючи з водою намальованого Дніпра або дощ, вимивав миттєву об’єктивність, відкриваючи якусь вічну значення в ньому. У серії київських акварелей зменшив колорит до неймовірної міри, так що за десять кроків це здавалося папери порожні, за п’ять кроків – що є, і тільки підійшовши дуже близько, можна було розрізнити об’єкти ландшафту. І Чудова річ: при уважному розгляді ви були вражені їх барвистість тому, що хоча яскравість кольорів була зменшена, їх кореляція збереглася. Таким чином, може бути одна й та сама музична мелодія грає в різних октавах і рухається все далі вліво або вправо, вийти за межі клавіатури і навіть за межі межі людського слуху. Але там, за цими межами, в зоні неслуху, співвідношення нот (принаймні теоретично) залишиться так само. Перенесення зображення на межу (майже за межу). людський зір, поза межами клавіатури, кидає виклик Борису Лєкарю матеріальність заради власної духовності. По суті, Борис Лєкар вирішує проблему, яка для людини є нерозв’язною художника, принаймні для художника, що залишається в межах міметичного мистецтва – зобразити світ чистої духовності. Тому що художник цього вибору сприймає світ тільки як видимий, тобто предметів, речей, справа. Однак Борис Лєкар наполягає, що він, як і Метерлінк (нагадаємо «Синій птах»?) виносить на сцену свого полотна не хліб, а радше «душа хліба», не цукру, а радше «душа цукру», а не води а скоріше «душа води». Його «Ізраїльські погляди» — це, звичайно, душа Ізраїлю. Про це свідчать усі, хто хоч раз був у цій країні відповідність поглядів Бориса Лекаря на природу – обидва в окремих деталях і, насамперед, у проникливих синьо-жовтих кольорах, які Андрія Білого (з іншого приводу) назвав «золотим у небесно-блакитному». Нерозв’язні проблеми залишаються нерозв’язними, але у їх вирішенні господар робить художні відкриття. Так було і в київських творах Бориса Лекаря, наприклад, в його серія портретів. Духовним ореолом портретованих є виразний сам по собі – Моцарта чи Януша Корчака – але в їхніх портретах ви бачите ореол, а не фігуру, а також видиму схожість і характерні риси. Як на знімку, зробленому не в світлових хвилях, а радше в теплових хвилях, домінують найгарячіші поверхні; в портретах Бориса Лекаря відображені обличчя у спекотній хвилі сяючої духовності як звернення до т. зв національний менталітет. Єврейська релігійна традиція, для кількох тисяч років, заборонив зображення певного роду: ти не зробиш себе будь-який ідол. Увірвавшись у емансиповане образотворче мистецтво, єврей художники (особливо початку ХХ століття) почали зображати світ використовуючи різні види руйнувань, ніби намагаючись уникнути бару, але на водночас відчуваючи його тиск. Але ось проблема: це добре відомо Єврейський менталітет сформувався внаслідок цієї давньої заборони, або чи сама заборона породжена цим єврейським менталітетом? Відповідь напевно відомий лише Богові, але у реконструкції видимого світу є Борис Лєкар одночасно «робити» і «не робити» боввана. Дивний дуалізм матеріальної та духовної субстанцій Бориса Лекаря також можна пояснити його соціальними обставинами, специфікою обставини радянського життя, які оточували митця до його відправлення. Надто реальним був матеріальний образ цього світу, був його тиск на митця занадто грубо, дух художника був загнаний занадто глибоко в підпілля. в оберігаючи його, він зробив свою духовну сутність домінуючою у своєму художньому світі, і приписав йому зовнішній статус видимості. Це могло бути «внутрішнє» дисидентство Бориса Лекаря. Виявились митці його покоління їхня соціальна опозиція та особиста позиція різними способами. Він зробив це спосіб. Коли кияни минулого бачили у своєму нашому місті інше Місто і називали свій Київ – «Єрусалим», вони також виявляли духовне в матеріальному.

Мирон Петровський Київ